Entrevista en ‘Acentos y Postales’ – UNRadio

El primer programa de una serie que contará con la participación de ocho destacados profesores extranjeros de la Universidad Nacional de Colombia, tuvo como protagonista al profesor Aurelio Horta Mesa, quien en diálogo con el profesor Moisés Wasserman habló acerca de su trayectoria académica, investigaciones y de Cuba, su tierra natal.

Para escuchar el programa, haga clic Aquí

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Los números de 2013

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2013 de este blog.

Aquí hay un extracto:

Un tren subterráneo de la ciudad de Nueva York transporta 1.200 personas. Este blog fue visto alrededor de 7.200 veces en 2013. Si fuera un tren de NY, le tomaría cerca de 6 viajes transportar tantas personas.

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ESPACIOS Y CULTURAS EN LA CONSTRUCCIÓN DEL TERRITORIO. Universidad Jorge Tadeo Lozano. Biblioteca General.

PRESENTACIÓN DE LIBRO

Paisajes y nuevos territorios (En Red). Cartografías e interacciones en entornos visuales y virtuales. 

Adriana Gómez Alzate y Felipe César Londoño López. Editores Universidad de Caldas. Anthropos Editorial, 2011.  

 

Paisajes y Nuevos territorios...

Portada del libro.

A propósito

Agradezco la invitación y gentileza de los editores de este libro para su presentación; en particular, por la ocasión de compartir esta oportunidad de la palabra, aun a sabiendas que estas exigen concisión y brevedad.

Si bien en nuestra tradición cultural, este tipo de evento se remite a cierto tipo de tertulia, a veces, de conclave, donde se amerita dar a conocer a un autor, o a una nueva obra de éste; es cierto que siempre he entendido pues que se trata de una convocatoria muy singular, donde se le da bienvenida a una historia o reflexión, ésta última casi siempre resultado de una investigación, y del que se espera satisfacción para el o los autores en correspondencia al alcance del acto creativo. Asimismo, este acto en sí predispone a una suerte de interrogación o sospecha a destiempo, sobre aquello que entendió o cree un presentador sobre el valor cultural, de conocimiento y estético de un libro en cuestión, que a fin de cuentas, tampoco es probable, por las actividades lógicas y circunstanciales de los implicados consensuar.

De ahí, que aun reconociendo aquellas motivaciones de los círculos de artistas, que en el pasado civilizatorio vieron como útil esta amable reunión, a modo quizás catártico, o como sello final de liberación al escritor de sus penurias, además de honrarlo o perdonarlo enfrente de otros; que aquí mi primer juicio, si es que siguen otros, sea que nadie mejor que el propio autor para que en este momento se escuche-con-voz-de-otro-, y reciba este entendimiento de su fragua como un crisol de experiencias nacientes, que sin dudas, pone el punto final a sus Trabajos y días, tal precisó Hesíodo entonces en esa ejemplar poética, con el mejor de los títulos, que sin más, también entrañaba el de su propia vida. ¿Y acaso un proceso como el que resiente estas investigaciones de los profesores Gómez y Londoño, no significan del mismo modo una latencia de Trabajo y Vida en forja?

El libro

En principio para quien escribe, un acierto mayor de este texto parte de la (re)posición de no pocos frentes discursivos provenientes de la tradición de estancos disciplinares, tal como el ‘territorio’. Una categoría común de las ciencias sociales y humanas, de sus prácticas, que a la sazón de una instrumentación sobre micro y locales problemas como en este caso, supera su histórico sentido de generalización, consolidado a partir del viejo arte de cartografiar para describir y representar los mundos, con nuevas dimensiones y otras escalas de conocimiento, gracias al método transdisciplinar que centra lo específico del objeto de investigación —el paisaje y la ciudad— en el tuétano de lo sociocultural. Eco nombró este proceso de nueva semántica o semiósica, privilegiando de esta manera una reconvención del proceder teórico/crítico en relación con prácticas socioculturales de concomitancias epistémicas fuertes, tales como la arquitectura y el diseño; en buena lid, campos de intersticios proponentes de un siglo veintiuno que inaugura un otro juego de observación acerca de la supervivencia, el hábitat, y los espacios presentes, vacíos y virtuales de acuerdo a las complejas mixturas de modos de convivencia del grupo y el hombre ante su visionada realidad. Muy difícil de interpretar desde un rígido entramado disciplinar, por más insuficiente, pero resuelto en la estructura de este libro con una suerte de contrapunto entre los paisajes y mundos de la realidad natural y artificial.

Este estado concurrente de sentido en ‘territorio’, se vaticinó de antemano en las últimas décadas del siglo pasado, ante la certidumbre de una otra realidad, o sea, de  habitabilidad o no de otros espacios de estar, posibles para la comunicación, y hasta el entretenimiento y el reposo, enunciativos de territorios suigeneris también de vida y acción. Se trató, entonces, de aceptar una emergente realidad / ficción de representación como una (in)variante de los modos del ser; en este caso, el paisaje natural y/o visual vs/y el ciberpaisaje. El valor metodológico, y de hecho cultural en esta investigación, justo se halla en esa configuración de lo visual / virtual, que en tanto recurso investigativo también lo es de conciencia, a través de una conjunción de territorios donde los conceptos y sus modos operis evitan cualquier tipo de distracción, según ejemplifican sus valiosos gráficos de apoyo crítico e ilustración (ver arriba gráfico 1. Interfaces del sistema visual, p. 25 del texto), portadores de enfoques estratégicos y varias maneras de encontrar cuales son las herramientas capaces de orientar “la labor de los diseñadores, arquitectos, sociólogos, científicos entre otros,… [en ese] espacio público [que] ha cedido definitivamente el lugar a la imagen pública, donde el valor del espacio real se subordina a un tiempo único.”(Pp.196-197).

La cultura, en tanto escenario de lo múltiple, diferente y heterogéneo, tiende por tradición y referentes de fuentes, a una investigación de nuevo orden, que acá en el caso de Gómez-Londoño desde el diseño visual y creativo, entroniza los bordes de una realidad actual del hombre y su medio, o sea, la de sus posibles escenarios de mundo, rompiendo un difícil muro de discursos que se afirma entre las disposiciones físicas del espacio y el de las expresiones simbólicas o de representación, y ambas, recipiendarias de las ciencias sociales y humanas, al cabo, estructuras de la ideología, la producción y la vida social. Un ejemplo de esto, define el calculado índice de los capítulos del libro desde el primer capítulo sobre las cartografías del paisaje visual, con un sintonizado recorrido de asentamiento teórico-argumentativo, que parte de lo montañés —digo, del paisaje urbano de la montaña—, y el ambiente urbano, pasando por lo holístico del sistema visual citadino, hasta llegar al desencuentro del vacío urbano, y el conflicto de la sostenibilidad urbana.

Un insinuador acontecimiento sobre cuán cercana están las investigaciones que funde este libro con la resonancia de una mundialización de los espacios visuales y virtuales, definidores de un nuevo espacio / tiempo cultural, donde las distinciones de coordenadas geográficas parecieran desvanecerse, toma rienda en este texto con el trato acucioso con el que Gómez Alzate emprende su reflexión sobre el espacio vacío, y su valor relacional para integrar lo simbólico e informativo, con lo perenne de significado e identidad, en tanto premisa de una imagen urbana que no es más que autoconciencia ciudadana.  Y que por otro lado, Londoño dibuja correspondiéndose a través de los espacios de transformación de la ciudad y las redes sociales, ya que afirma el investigador “las múltiples identidades que se pueden adoptar en las comunidades virtuales sólo son producto de la necesidad de pertenecer a grupos de personas necesitadas de comunicación y autoexpresión…” (p. 136). De ahí, que si bien es cierto que en ocasiones sea contradictorio discernir acerca del porqué se ha (re)producido esa autocomplacencia del viejo estímulo de la Tribu de andar en grupo, a pesar del desarrollo técnico, entonces, ¿qué razón admite el encuentro con una nueva lumbre, si la virtualidad reemplazante del paisaje visual lo atribuye a su cultura global, léase, a la cultura? Estas interrogaciones pertenecen a la lección de este texto, a la particular interpretación del lector, que en el caso del presentador infiere una máxima: la densidad de la información visual, su grado de saturación resulta una expresión auténtica y a priori de la espacialización de las tecnologías digitales.

Ex libris

No es posible cerrar estas líneas si estas no implican, en consecuencia, un personal reconocimiento a los supuestos académicos que se encuentran detrás de este texto; así como a la resonancia de estos antecedentes para Latinoamérica; por cuanto los autores de este libro, representan asimismo la gestión y apertura de los actuales programas de postgrados en Diseño Visual de la Universidad de Caldas en Manizales, en el caso del Doctorado en Diseño y Creación, el único en el país hasta el momento, y en pleno despegue de internacionalización. Un asunto de serio calibre, que aquí no es el espacio ni el tiempo de abordar cómo se debiera, dado el caso que se trata de un Paisaje más pleno… que es el del territorio de la inteligencia y el tesón, tan necesario y útil, propio de la real y verdadera Colombia.

Muchas gracias.

Aurelio Horta

Bogotá, 14 de febrero 2013.

Un libro de diseño de la Universidad del Valle

Portada Creatividad Social...

Creatividad Social. La profesionalización del diseño industrial en Colombia.

Juan Camilo Buitrago Trujillo.

Editorial Universidad del Valle

Colección Artes y Humanidades.

Universidad del Valle. Mayo, 2012.

Este libro, en principio, es un libro necesario. Ante la divagación, pobreza o insuficiencia de estudio sobre el tema en cuestión de este texto; más la ligereza con la que se ha pretendido abordar el asunto hasta el momento; este libro del profesor Buitrago resulta un material imperioso para la academia. Aún más, para la bibliografía de la cultura material, y la enseñanza universitaria en Colombia, cumpliendo así con un vacío hasta el momento incomprensible.

La postura académica, y el rigor de la investigación a partir de sus fuentes, pero sobre todo del tratamiento metodológico que hace de las mismas, esclarecen los recursos y habilidades investigativas del docente; desde mi criterio personal, con un acierto de gran valía como es la claridad de su discurso, y la objetividad de un juicio que sin ser unidireccional exhibe inteligencia y firmeza. Desde el punto de vista pedagógico, y de asertividad teórica, reúne ya las características de un obligado texto de consulta, y de viabilidad metodológica para la formación profesional del diseño.

En cuanto a su contenido, el rigor del dato, y el cuidado de su lógica de exposición, invitan a un diálogo de seguimiento sobre el tema; y en las definiciones más espinosas o delicadas aceptar la validez del análisis, sin ocasión para la refutación científica. En breve, porque es un libro que descorre a fondo los presurosos escenarios de ese pasado reciente de la academización del diseño en Colombia, que frente al deber de defender su autonomía disciplinar y concentrarse en su construcción de conocimiento particular, debió ante todo diferenciarse de sus coetáneas poéticas creativas (arte, arquitectura e ingeniería), y ganarse un espacio en un sistema económico y de producción en confrontación sociopolítica, con una decidida orientación de modernidad a través de una lente foránea. Ese entretejido de circunstancias, ideologías y activismo de gremios, suelen alcanzar en el libro una argumentación notable.

Partiendo de estas coordenadas, acaso una única inconformidad asalta ante la compleja y siempre difícil tarea de un título, de este título. Una insatisfacción, confieso, casi sentida, porque no lastima para nada la profundidad del texto, pero quizás sí su difusión. Se trata de pasar a subtítulo lo que constituye su presentación primaria, la “Creatividad Social’. Porque si bien ésta justifica el concepto y método cómo los fundadores advirtieron la profesión en este lado de acá –latinoamericano-,  el grueso aporte del texto está en describir y desembarazar el sentido y ruta de esta profesión, por lo que tanto para un público entendido como para el ingenuo o desprovisto de atención, la inversión de las frases hubiera otorgado una mayor visión de su indiscutible alcance de estudio, es decir: La profesionalización del diseño industrial en Colombia. Creatividad social.

 Aurelio Horta

Los números de 2012

Los duendes de las estadísticas de WordPress.com prepararon un informe sobre el año 2012 de este blog.

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600 personas llegaron a la cima del monte Everest in 2012. Este blog tiene 7.400 visitas en 2012. Si cada persona que ha llegado a la cima del monte Everest visitara este blog, se habría tardado 12 años en obtener esas visitas.

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Macrocosmum carto-graphica. El arte de la cartografía

Autor. Ricardo Rivadeneira

2010 Macrocosmum carto-gráphica. El arte de la cartografía

 

La cartografía o el doblez de las artes (Libro de Ricardo Rivadeneira) 

 RESEÑA del libro Macrocosmun carto-graphica. El arte de la cartografía, de Ricardo Rivadeneira Velásquez

 Esta décima publicación del catálogo editorial de la Facultad de Artes en su colección Notas de Clases, se inscribe en un tipo de texto de investigación singular; de hecho, a diferencia de los precedentes de su misma serie, no se circunscribe a un asunto o tema metodológico particular sobre una disciplina, sino más bien a la dimensión de su objeto crítico, que en el caso de la cartografía define un carácter connotativo e integrador de las artes. De ahí, el propósito del investigador de (re)considerar en la descripción y representación de la práctica cartográfica, una célula epistémica común entre las artes y la ciencia, en la cual ‘espacio e imagen’, comparten un concepto y un método de prácticas en sus respectivos actos creativos; y ambas, asimismo, un orden continente en la historia cultural a través de una interpretación dual, que si bien induce a conocer una física del mundo que en sí es la de su figuración, también por otra parte, destaca ese perfil oficioso de las artes capaz de ilustrar un conocimiento científico, prueba de sus potencias y cabalidad de entendimiento de la realidad.

El arte de la cartografía bajo la concreción de esta reseña, vindica muy disímiles procederes artísticos cuya lógica descansa en cómo se ilustra el espacio a través de las imágenes, o sea, cómo la expresión muda de ese espacio único que se nombra mundo, se vuelve conciencia por mediación de su representación visual, gracias a las artes particulares del dibujo, la escritura, la pintura, la copia, más el diseño; al fin, prácticas seminales de la ilusión y la materialidad. Que el autor resuelve desde la estructura misma de su texto, para que el lector prevenido o no, reflexione sobre el linde y débil comisura que en cuanto a indagación emparienta a las ciencias con las artes. Advirtiendo, eso sí, la univocidad que entre pensamiento y razón supone a las ‘formas’ como recurso de la imaginación y elocuencia, tanto en el acto de observación y experimentación científica como en el de los diferentes nodos de la creación en el arte.

En esa conjunción de planos se mapean los tres capítulos del libro, y un significado del proceso cartográfico, que no solo da cuenta de una representación de territorio, sino y al unísono, de la entelequia discursiva visual que ésta describe; y que se explicita en cada una de sus secciones a través del cálculo, la referencia cultural, el grafismo o los símbolos; estos últimos, componentes peculiares del relato histórico que estimulan los fines del investigador, y que en la introducción del texto se anticipan cuando se hace notar una coincidencia entre el primer mapa de Gerardo Mercator que relata a América (1538), y la fundación de la ciudad de Bogotá; una señal discreta pero muy efectiva de cuál sería la perspectiva discursiva a seguir con vista a una más inmediata interlocución. Pero también, alusiva de los horizontes teórico-metodológicos de esta investigación, que se soportan en un serio interés por revisitar la historia de la cultura colombiana, dígase de sus circunstancias de prácticas y producción material, y por ende de su cultura, para lo cual el investigador se vale del alcance crítico liderado por la Escuela de los Annales, y a su vez, del método y brecha abierta por Peter Burke en relación con la historia cultural, sin dudas, de inminente atención en el caso de una revisión de la historia y teoría de la cultura en Latinoamérica en atención a la ausencia en su corpus de la cultura material.

El primer capítulo del libro declara con prontitud esa doble condición de la cartografía de ser a la vez ‘proceso metódico’ y ‘representación’, acaso paragonando de manera llana cuál es el carácter de esa carta-guía que se origina desde una presunción del espacio/punto a describir, y que valiéndose del dibujo y la pintura, dos actos creativos-instrumentales, dilucida rutas y recorrido que en tanto movimiento, asimismo define un límite y razón que el conocimiento nombra sitio o emplazamiento, y cuyo sentido de método se halla en la representación que el dibujo, la planeación y la pintura significan como elementos de la epistemología cartográfica.

Justo, al bocetar-con-intencionalidad-de-finitud, o de dibujar-lo-que-se-va-pensando, que en síntesis deviene en la inmanencia simbólica de todo mapa, se decide esa (re)creación simulada que son las maquetas, quizás la figuración más intuitiva a escala de un orden de conciencia acerca de esa cuarta dimensión del hombre que trata de su relación con el espacio. En este aspecto, infiere el estudio del profesor Rivadeneira, que el acto en sí de cartografiar, amén de producir un conocimiento, asimismo enuncia sus valores cognitivos de representación y comunicación.

La imagen de una clase de agrimensura militar, según anota el mismo autor en sus referencias, “que muestra la didáctica de la geografía antes de la época de Agustín Codazzi”,[1] motiva la entrada al segundo capítulo del libro sobre la ‘Enseñanza y práctica de la cartografía´; acentuando, cuánto debe la medición a una comprensión denotativa de la geografía, anticipativa de la  inscripción gráfica del espacio, y de la prevención de la imagen. Que si bien políticamente puede cambiar de nombre a sus objetos de denotación, no así sucede con la identidad ecológica, cultural, o de creencias y mitos de estos. La geografía como la filosofía se reescriben, pero sin renunciar ninguna de las dos a una filiación óntica u ontológica de sus ideas y objetivaciones respectivas. Este libro, en consecuencia, hace reflexionar también al respecto, así como trae a juicio otras interrogaciones, ¿dónde está la geografía más allá de su oficial nicho disciplinar? En no pocas ocasiones, incluso, de cierto nivel de habilidad investigativa, esta pregunta (nos) sorprende, en atención al vacío que en los ‘estados y contextos’ de las retóricas investigativas suele presentar esa falta de certidumbre sobre específicos espacios físicos que conocidos o no, o tal vez gnósticos para el estudio, guardan claves decisorias en la representación cultural. Toda geografía, más allá de sus significantes, cuenta con un discurso entramado en campos tan necesarios como estos del pensamiento simbólico y la creación. En Macrocosmun carto-graphica, y sin proponérselo,  se fundamenta al respecto sin menoscabar en nada el objeto crítico central; aunque casi seguro así es, además, por lo inevitable que resulta en un tema como el cartográfico, el no evidenciar esa originalidad empática y primera de las artes con la idea de representar un (su) espacio distintivo, más allá de la creación, y más cercano a la invención por la sobrevivencia.

Con celo detallista el investigador realiza un balance histórico de la enseñanza cartográfica en España desde el siglo XIV hasta el XVIII, y finaliza con la experiencia en Colombia donde sobresale la figura y el pensamiento de Francisco José de Caldas (1768-1816), ya no sólo debido a su alta estimación como uno de los más brillantes hombres de ciencia de su época en Latinoamérica, sino en particular, por su premonitoria intención de nombrar ‘diseñadores’ a aquellos dibujantes que requería su propuesta para constituir una comisión geográfico-económica. Seguidamente, se contrasta este hecho con el acertado criterio del historiador italiano Renato de Fusco, en relación con que el diseño gráfico, y no la arquitectura, debiera estimarse como el antecedente natural del diseño industrial.[2] Una moción que ya la teoría del diseño considera, más aún tímida en los modelos curriculares, que mantienen bajo un nicho cerrado un concepto particular del diseño, que aparte de sus lógicas diferencias entre sus respectivos tipos de producción, resulta difícil mantener encasillado en lo ‘gráfico’ e ‘industrial’ como categorías indistintas en naturaleza de acto; asunto por demás, que afecta el desarrollo investigativo, y finalmente, esa incuestionable consonancia de una realidad de prácticas culturales y de producción, donde el diseño evoluciona de forma variable de objeto a imagen, viceversa o ambos en una sola alternativa. Esa conjunción de prácticas y funciones de la cartografía, se entrevén en la colonia de países latinoamericanos apuntando a un nuevo orden político de consonancia cultural. [3]

El tercer capítulo de este libro se afirma en el carácter descriptivo de la cartografía; una síntesis sumaria de su etimología en occidente, que parte desde la Antigua Grecia aportando particulares significados a favor de una dialéctica del pensamiento social, así como de esa concomitancia de creación que las funciones de medir y dibujar y/o las representativas escriturales y de la pintura, ejercen en un sinnúmero de variables de (re)creación artísticas y científicas; acaso, derivaciones epistémicas de esa primigenia idea platónica de las formas. Que el profesor e investigador Rivadeneira trata con precisión cuando expone que “es a partir del arte de la descripción que la cartografía se estructura, pues de ella se desprenden tres formas artísticas que la soportan y que la convierten en un hecho integral, nos referimos al ‘arte de la medida’, al ‘arte del dibujo’ y al ‘arte de la pintura’, sobre todas ellas trata la siguiente parte de este libro.”[4]

Un estudio acerca de los modos de cómo la interpretación e imagen del mundo se figuran en tanto ente visual y representativo, en primera instancia descubre una asimetría entre los hechos, datos, y objeto de indagación con aquellos de sus recursos de sumo probabilísticos para informar sobre una realidad física con un marcado nivel de generalización. Si bien esta y otras entropías, no entorpecieron una acción civilizatoria en mentes dadas a la búsqueda de un saber libre, e igualmente, de controversia entre la fuerza de la fe y una autocomplacencia de la creación, y más tarde, en defensa de una razón ilustrada; en el caso de las profesiones devenidas de la técnica a mano, y entonces, diferenciadas definitivamente del artesanado, esta supuesta sistematización de conocimiento sobre el entendimiento del universo cognoscible a partir de su figuración, se torna cada vez más reclamante de una valuación de los cauces del pensamiento humano y sus incursiones prácticas, sean estas simbólicas o productivas. En principio, porque las conveniencias de fuentes metodológicas a emplear no se correspondían con las descritas por estancos exclusivos de la taxonomía enciclopédica, sino con las de un pensamiento visual / escriturario, que daba cuenta de la representación del mundo correspondiéndose al unísono con el devenir de una cultura material.

En el estudio del pensamiento latinoamericano estas disquisiciones han alcanzado un alto grado de intelección, en gran parte, porque a falta del documento-fuente ha sido recurrente optar por el análisis de aquellas constantes probatorias acerca de una dialéctica en la construcción de los significados culturales, que prioritariamente se desarrolló en la filosofía y la literatura del continente, donde realmente ha de encontrarse un discurso de la cultura;[5] que acá en este texto de Rivadeneira se orienta claramente a una semántica del objeto de representación, el mapa por ejemplo,[6] en el cual la relectura de eventos definidores de la nación como la Expedición Corográfica en Colombia, acaso constituya uno de sus aportes, más no el único, de acertada y necesaria revisión.

Si el arte de la descripción y de la medida, cuya abundante referencia pareciera abrir sucesivas ventanas de recolocación del entramado cartográfico, el pertinente del dibujo estrecha las fronteras del remanente ritualista y artístico con el técnico que tan caro cuesta a la topografía colombiana, y donde el autor con claras intenciones se apoya para subrayarlo en el legado y obra del ingeniero colombiano Manuel H. Peña, a quien se debe además unas puntuales descripciones sobre “el manejo de los colores y las convenciones utilizadas para representar a finales del siglo XIX”;[7] así como una valiosa observación acerca de las filiaciones del dibujo con la escritura, en tanto procesos de creación complementarios y determinantes para cualquier clase de historia cultural, que el autor de este libro enfatiza en el caso del dibujo.[8] Arte y representación, del cual son recipiendarios los mapas y proyectos a través del papel, última sección del texto de extrema pulcritud en su información histórica recorriendo temas como su naturaleza y técnicas de producción, y los instrumentos que hacen posible su uso y ejemplar materialidad.

Finalmente, este es un libro de vocación y apremio docente, escrito para los salones de clases, pero desbordante en su lucidez de abreviación e ilustración, que cumple con un vacío capital en la enseñanza de las artes delatora de una irremplazable instrucción sobre esa Constelación Mayor que es el conocimiento del mundo y su ciencia, por el cual Ricardo Rivadeneira profesa un magisterio de inclusión y apertura, según se aprecia en estos párrafos finales de su valioso estudio.

Esa forma de trabajo descriptivo —la cartográfica—, que se anticipaba y advertía las situaciones futuras se denominó ‘proyecto’, y fue la base de la Arquitectura y el Diseño a comienzos del siglo XX.

El diseño sigue siendo hoy una expresión cartográfica, su forma digital lo ha llevado a la pantalla de las computadoras, muchas veces motivando el olvido de su historia. Hemos pretendido con este libro recobrar algunos aspectos que constituyen la permanencia, en la larga duración, de un proceso que aun sigue vigente, pues configura y reconfigura constantemente el mundo artificial.[9]

[1] Rivadeneira, p.31.

[2] Vale acotar que Adrian Forty en su libro Objects of Desire. Design and Society since 1750. Thames & Hudson. New York. 2000, en su capítulo dos The First Industrial Designers. ubica el inicio de la industria en el papel del artesanado, y estudia con precisión el caso de Josiah Wedgwood donde en otro sentido, la industria nace en comunión con un valor de ilustración que las pinturas otorgan a la loza.

[3] Para abordar si fuera el caso con mayor hondura sobre este particular, consúltese a Elías Trabulse en Ciencia y tecnología en el Nuevo Mundo. Fondo de Cultura Económica. México. 1996. Y también a Santiago Castro-Gómez. La hybris del punto cero. Ciencia, raza e ilustración en la Nueva Granada (1750-1816). Ed. Pontificia Universidad Javeriana. Bogotá. 2005.

[4] Rivadeneira, p. 62

[5] Algunos de los más notables y seminales casos de estos discursos, hoy constitutivos en ‘poéticas de acá’, merecen mención en esta nota, tales son los casos de intelectuales latinoamericanos intertextuales como Andrés Bello (1781-1865), Manuel Ancízar (1812-1882), José Martí (1853-1895), Pedro Henríquez Ureña (i884-1946), José Carlos Mariátegui (1895-1930), Jorge Luis Borges (1899-1986), y entre otros con el interés de no ser larga la cita, Alfonso Reyes (1889-1959).

[6] La sola elucidación entre las diferencias de mapa, planos y proyectos que se desarrolla en este capítulo,  a partir de la asunción y balance del argumento sobre la cartografía, destaca el relieve y alcance de esta investigación.

[7] Rivadeneira, PP. 84,85 y.88.

[8] Ibíd., 91.

[9] Ibíd., 102.

 

En principio

En principio

'Fábula del carpintero'

'Fábula del carpintero'. Arturo Montoto. 2005. Bronce patinado. 40 x 30 x 20 cm.

“Toda obra de arte o acto de diseño insinúa un juicio inteligente, una razón que bien se vuelve metáfora o fin práctico, por lo cual su sentido último se reconoce en las estancias vitales de la existencia, o sea, en el envés y modos de una cultura”.